Museum of Sound
Rikke Lundgreen (NO)/Tommi Grönlund (FI)
HAUGAR KUNSTMUSEUM
LØRDAG 2.11.–SØNDAG 3.11.
Presentasjon lørdag kl 12.00 og 14.00, søndag kl 13.00
Museum of Sound er et lydbasert samarbeidsprosjekt av Rikke Lundgreen og den finske kunstneren Tommi Grönlund. Prosjektet er nomadisk og er forankret i lyd og lytteopplevelser. Det har som formål å presentere lyd i et utvidet felt. Museet eksisterer i forskjellige former og størrelser, også fysiske og mediebaserte.
Dette inkluderer å sette opp lytterom hvor publikum kan høre på et kuratert eller invitert utvalg av musikk eller lydverk. Ofte er musikkanlegget en del av lydinstallasjonen. Museum of Sound har allerede kuratert en rekke lytterom og lydinstallasjoner i ulike rom og institusjoner i Tapies Foundation i Barcelona i forbindelse med Sonar festivalen, Berlin, i technoklubben Robert Johnson i Frankfurt, og i Serralves museet for samtidskunst i Porto. Museum of sound ble utviklet i etterkant av lydutstillingen Mika Vainio 50 Mz i Museum of Contemporary Art, Kiasma, som vi begge jobbet med. En målsetning med prosjektet er å skape arrangement, visninger og diskusjoner rundt lyd.
Lytterommene er inspirert av og som en hommage til Mika Vainio (1963–2017). Han hadde som vane å invitere venner hjem til seg for å spille av musikk, alle måtte lytte i full stillhet, med full konsentrasjon. I serien med lytterom er målet å skape en lignende situasjon, et tomt rom fullt av lyd. Vainio hadde et svært aktivt og lidenskapelig forhold til lytting, og mente at alle mennesker etablerer sitt eget forhold til lyden de hører. Hvordan kan musikk utløse en følelsesmessig respons?
Alle har et forhold til lyd, og det er ofte definert av subjektive opplevelser og minner. Til lytterommet til Aparte kommer Grönlund og Lundgreen til å lage et utvalgt fra Mika Vainios musikk, som spenner over flere tiår. Låtene er spilt inn enten under Vainios eget navn eller under hans alias Ø eller Philus. Lytterommet har til hensikt å få lytteren tilbake til lytting som en fokusert og prioritert aktivitet. Uten distraksjoner kan lytterne skape en fortelling ut fra sine egne konnotasjoner, og bare oppleve lyd.
Museum of Sound går ut på å velge arenaer fra uventede steder, offentlige rom til ikke-offentlige. En del av det å være på stedet, vil være å kunne sette søkelys på hvordan vi lytter, både til lyder rundt oss og i forbindelse med produksjon av lydverk. Prosjektet dveler rundt hva som kjennetegner lytte og høre, og hvordan vi kan stimulere til refleksjon rundt hva som er god lyd og lytteprosesser. Dette viser også til tanker som Pauline Olivieros hadde rundt sin «Deep Listening»-praksis. Olivieros trakk en markant forskjell mellom å lytte og å høre og har laget en rekke oppgaver for hvordan man kan lytte til lyd. Gjennom mange av prosjektene som er laget i Museum of Sound prosjektet har også høyttalerne og musikkanlegget hatt fremtredende rolle. Istedenfor å ha usynlige avspillere og høyttalere er det lagt vekt på lydanleggets estetikk og som en hovedaktør i rommet.
museumofsound.fi
Sound can create other types of emotional response that other media or art forms.
The Museum of Sound is a nomadic and in flux, but will always be rooted in the essence of sound. There is not a specific place where the museum exists and can exist in varied forms and sizes, also physical and media based. Either at a physical place, through events or installations or on other platforms like the Internet, radio, musical releases or within printed publications.
The project explores how places and diverse arcitectural spaces can be used for fusing music, other arts and various social activities. Potential spaces can range from the established to the un-established, for example a courtyard, warehouse, empty store or basically any location dependent on the character of the specific project. We will select venues ranging from the unexpected places, public spaces to non-public. Some spaces will be used to host several events and others will be used once. The selected venues and what we choose to program shall have an element of the unexpected.
This project aim to collect reference projects and key people to create a program that investigates sound art and the use of sound in contemporary art. Linking the overlapping fields of contents is significantly missing. There are large sound archives online, collections of records. We want to suggest that these events are a contemporary manifestation of the Museum of Sound
The listening rooms will take place in sites we find architecturally and conceptually interesting. We will stage music event with diverse musicians or sound artists. The events will have a different contextual frame and the result will be unpredictable and experimental. One of the aims is to broaden the perspectives and to make organizers rethink the way they program. We would like to inspire others to create artistically innovative events, various art or sound museums in other words.
The initiative of The Museum of Sound -concept was the follow up of conversations we had with a range of peers while preparing the exhibition Mika Vainio 50Hz at Museum of Contemporary Art Kiasma in Helsinki in autumn 2020. There are numerous thematic that could be explored further.
Rikke Lundgreen and Tommi Grönlund