APARTE
FESTIVAL
FOR
EXPERIMENTAL
ARTS
TØNSBERG NORWAY
4.11–5.11 2022
Photo: Tomoko Kosugi and Makoto OnozukaMitsuyo Uesugi
Melancholia – A Portrait of M
APARTE 22
Screening of Uesugi’s film Melancholia – A Portrait of M will take place at Vestfold Kunstsenter Friday 4th and Saturday 5th of November at 12 and 2 PM.
Mitsuyo Uesugis film Melancholia – A Portrait of M – en kunstnersamtale og filmvisning torsdag 3. november kl. 18.00, Vestfold Kunstsenter i Tønsberg
Filmvisning av Mitsuyo Uesugis film Melancholia – A Portrait of M etterfulgt av samtale om to kvinners kunstnerskap/deres sceniske møte – Mitsuyo Uesugi og Janne Hoem. Kurator Mai Burns (UK) deltar i samtalen. Samtalen vil foregå på engelsk.
Born in 1950 in Fukuoka, Japan. Studied classical ballet at a young age, and moved to Tokyo in 1967. Began studying under Butoh dancer Kazuo Ohno in 1970, performing in his film Mr. O’s Book of the Dead in 1973. She began pursuing her own form and performed her first Butoh solo, Guren-yakyoku, in 1975. In 1980, she performed in Kazuo Ohno’s European tour of Ozen. She has performed numerous times both in Japan and abroad, and has collaborated with French dancers, musicians and theatre makers. She continues to explore the depths of her body in her works. Performed her Butoh piece Labyrinth Legend at Terpsichore in Nakano, Tokyo in 2020. Received the Dance Critics Society of Japan Award for her performance Baby Melancholia—Dream of Six Nights in 2009.
Phil Minton photographed by Borisz Takács @b42diy
Phil Minton/Ståle Liavik Solberg/Øystein Elle/Marita Isobel Solberg
APARTE 22
Live Støperiet Friday 4.11
Stewart Lee:
“Phil Minton is best known for his startling vocal improvisations. On his new solo CD, this sensible looking man proffers 37 thin slices of his unfettered soul. Not long ago these croaks, burps, high-pitched exhalations, deep-throated drones and shreds of garbled half-language would have seen Minton either burnt or hailed as an emissary of God.”
“Phil Minton is best known for his startling vocal improvisations. On his new solo CD, this sensible looking man proffers 37 thin slices of his unfettered soul. Not long ago these croaks, burps, high-pitched exhalations, deep-throated drones and shreds of garbled half-language would have seen Minton either burnt or hailed as an emissary of God.”
Ståle Liavik Solberg photographed by Dawid Laskowski
Ståle Liavik Solberg (born 1979) is a Norwegian drummer, percussionist and improviser. His main focus is improvised music and that includes groups and projects with Steve Beresford, Frode Gjerstad, Paal Nilssen-Love, Fred Lonberg-Holm, John Butcher, Lotte Anker, Lene Grenager, Pat Thomas, Joe McPhee, Ryley Walker and many more. He has a BA in Jazz from University of Stavanger (2007) and MA in improvisation from the Norwegian Academy of Music (2011).
Solberg tours extensively and he has played at festivals and clubs like All Ears, Blow Out!, Copenhagen Jazz Festival, DOM, End of the road, Fete Quaqua, Jazzaldia San Sebastian, Mopomoso, Suoni Per Il Popolo, Pit-In, High Zero, Festival Sinsal, Okka Fest, Cafe Oto, Constellation and more. When Ståle Liavik Solberg isn’t touring he spends time teaching drums and also programming and organizing the Blow Out! series and festival as well as Kongsberg Jazzfestival.
DiscographyButcher / Phillips / Solberg - We met - and then, Relative Pitch Records 2021
Lonberg-Holm / Lopes / Solberg - Hullabaloo, Multikulti Project 2020
Buck / Lauvdal / Solberg - Gemstones, Hærverk Industrier 2020
Thomas/Butcher/Solberg - Fictional Souvenirs, Astral Spirits 2019
Einar Stenseng - "Stenseng", Safe & Sound Recordings, 2019
John Coltrane 50th Memorial Concert At Cafe Oto, Confront Core Series 2019
Ståle Liavik Solberg - True Colours, Hispid Recordings, 2018
Anker / Thomas / Flaten / Solberg - His Flight’s at Ten - Iluso, 2018
Joshua Trinidad - In November - RareNoise Records, 2018
Frode, Sten & Ståle - Spor - Hispid Recordings 2018
Stray - Into Darkness, Iluso - 2017
McPhee/Niggenkemper/Solberg - Imaginary Numbers - Clean Feed, 2017
Rodrigues / Torres / Santos / Solberg - Soon, Creative Sources, 2017
Will It Float - The Sorter, Va Fongool, 2017
Pan-Scan Ensemble - Air and Light and Time and Space, PNL/Hispid 2017
John Butcher & Ståle Liavik Solberg - So beautiful, it starts to rain, Clean Feed 2016
Silva / Rasmussen / Solberg - Free Electric Band, For-Tune 2016
Paal Nilssen-Love / Ståle Liavik Solberg - Blow Out!, Konsertforeninga Records 2015
Zanussi / Asheim / Solberg - Playing Games, Hispid Recordings 2015
Russell / Beresford / Edwards / Liavik Solberg - Will it float?, Va Fongool 2015
Party Knüllers - GOLD, Hispid Recordings 2014
Party Knüllers meets Jim Baker - Four Images of Wank, Hispid Recordings 2014
Hot Four - Eye of the moose, Creative Sources - 2014
John Russell / Ståle Liavik Solberg - No Step - Hispid Recordings, 2014
Party Knüllers - Party Knüllers - Piece of Coal music, 2013
VCDC - Insult - FMR, 2013Beresford/Küchen/Solberg - Three Babies - Peira, 2013
S/S Motsol (Lønning/Holm/Tafjord/Mølstad/Asheim/Zanussi/Motland/Solberg) - Parallel Pleasures, Creative Sources, 2012
Lonberg-Holm / Motland / Solberg / Gjerstad - VCDC - Hispid Recordings, 2011
motsol - Strap On - FMR-Records, 2007
Solberg tours extensively and he has played at festivals and clubs like All Ears, Blow Out!, Copenhagen Jazz Festival, DOM, End of the road, Fete Quaqua, Jazzaldia San Sebastian, Mopomoso, Suoni Per Il Popolo, Pit-In, High Zero, Festival Sinsal, Okka Fest, Cafe Oto, Constellation and more. When Ståle Liavik Solberg isn’t touring he spends time teaching drums and also programming and organizing the Blow Out! series and festival as well as Kongsberg Jazzfestival.
DiscographyButcher / Phillips / Solberg - We met - and then, Relative Pitch Records 2021
Lonberg-Holm / Lopes / Solberg - Hullabaloo, Multikulti Project 2020
Buck / Lauvdal / Solberg - Gemstones, Hærverk Industrier 2020
Thomas/Butcher/Solberg - Fictional Souvenirs, Astral Spirits 2019
Einar Stenseng - "Stenseng", Safe & Sound Recordings, 2019
John Coltrane 50th Memorial Concert At Cafe Oto, Confront Core Series 2019
Ståle Liavik Solberg - True Colours, Hispid Recordings, 2018
Anker / Thomas / Flaten / Solberg - His Flight’s at Ten - Iluso, 2018
Joshua Trinidad - In November - RareNoise Records, 2018
Frode, Sten & Ståle - Spor - Hispid Recordings 2018
Stray - Into Darkness, Iluso - 2017
McPhee/Niggenkemper/Solberg - Imaginary Numbers - Clean Feed, 2017
Rodrigues / Torres / Santos / Solberg - Soon, Creative Sources, 2017
Will It Float - The Sorter, Va Fongool, 2017
Pan-Scan Ensemble - Air and Light and Time and Space, PNL/Hispid 2017
John Butcher & Ståle Liavik Solberg - So beautiful, it starts to rain, Clean Feed 2016
Silva / Rasmussen / Solberg - Free Electric Band, For-Tune 2016
Paal Nilssen-Love / Ståle Liavik Solberg - Blow Out!, Konsertforeninga Records 2015
Zanussi / Asheim / Solberg - Playing Games, Hispid Recordings 2015
Russell / Beresford / Edwards / Liavik Solberg - Will it float?, Va Fongool 2015
Party Knüllers - GOLD, Hispid Recordings 2014
Party Knüllers meets Jim Baker - Four Images of Wank, Hispid Recordings 2014
Hot Four - Eye of the moose, Creative Sources - 2014
John Russell / Ståle Liavik Solberg - No Step - Hispid Recordings, 2014
Party Knüllers - Party Knüllers - Piece of Coal music, 2013
VCDC - Insult - FMR, 2013Beresford/Küchen/Solberg - Three Babies - Peira, 2013
S/S Motsol (Lønning/Holm/Tafjord/Mølstad/Asheim/Zanussi/Motland/Solberg) - Parallel Pleasures, Creative Sources, 2012
Lonberg-Holm / Motland / Solberg / Gjerstad - VCDC - Hispid Recordings, 2011
motsol - Strap On - FMR-Records, 2007
Ståle Liavik Solberg
Født 19.02.1979
Utdanning:
1998 Fullførte musikklinje ved Stange Vgs
2001 Toneheim Folkehøgskole, Hamar
2002 Kunstmusikk & etnomusikk NTNU, Trondheim
2007 Bachelor, faglærer i jazz, Universitetet i Stavanger
2010 Master, improvisert musikk/jazz, Norges Musikkhøgskole
Ståle Liavik Solberg har de senere årene etablert seg som en sterk stemme innenfor improvisasjonsmusikken, både i Norge, Skandinavia og internasjonalt. Med fokus på instrumentets egenart og muligheter og tett musikalsk interaksjon er grupper som His Flight’s at Ten (Lotte Anker, Pat Thomas, Ingebrigt Flaten, SLS) Will it Float?(John Russell, Steve Beresford, John Edwards, SLS) og Three Babies (MartinKüchen, Steve Beresford, SLS) viktige, og i tillegg jobber han i forskjellige ensembler og duoer med musikere som Lene Grenager, Frode Gjerstad, Per Zanussi, JohnButcher, Phil Minton, Fred Lonberg-Holm, Paul G. Smyth, Ryley Walker, IngebrigtFlaten, Julie Kjær, Jim Baker, Pat Thomas, Paal Nilssen-Love, Sten Sandell,Dominic Lash, Lotte Anker, David Stackenäs og Nils Henrik Asheim, for å nevne noen.
Gjennom hyppige turneer har han spilt på klubber og festivaler over store deler av verden, inkludert lengre turneer i både USA og Asia. Liavik Solberg har blitt beskrevet som «en bunnsolid improfagmann og en musiker med evne til å kommunisere med svært ulike utøvere», og hans konserter og utgivelser har fått svært gode anmeldelser.
I tillegg til arbeidet som musiker er Ståle Liavik Solberg en ressurs i miljøet for improvisert musikk i Norge, der han står bak konsertserien Blow Out! og sammen med Paal Nilssen-Love organiserer festivalen med samme navn. Siden 2014 har han vært i programrådet for Kongsberg Jazzfestival og han har sittet i styret til Norsk Jazzforum siden 2015. Siden 2016 har han også jobbet som produsent for Kongsberg Jazzfestival med ansvar for de fleste klubbscenene.
Født 19.02.1979
Utdanning:
1998 Fullførte musikklinje ved Stange Vgs
2001 Toneheim Folkehøgskole, Hamar
2002 Kunstmusikk & etnomusikk NTNU, Trondheim
2007 Bachelor, faglærer i jazz, Universitetet i Stavanger
2010 Master, improvisert musikk/jazz, Norges Musikkhøgskole
Ståle Liavik Solberg har de senere årene etablert seg som en sterk stemme innenfor improvisasjonsmusikken, både i Norge, Skandinavia og internasjonalt. Med fokus på instrumentets egenart og muligheter og tett musikalsk interaksjon er grupper som His Flight’s at Ten (Lotte Anker, Pat Thomas, Ingebrigt Flaten, SLS) Will it Float?(John Russell, Steve Beresford, John Edwards, SLS) og Three Babies (MartinKüchen, Steve Beresford, SLS) viktige, og i tillegg jobber han i forskjellige ensembler og duoer med musikere som Lene Grenager, Frode Gjerstad, Per Zanussi, JohnButcher, Phil Minton, Fred Lonberg-Holm, Paul G. Smyth, Ryley Walker, IngebrigtFlaten, Julie Kjær, Jim Baker, Pat Thomas, Paal Nilssen-Love, Sten Sandell,Dominic Lash, Lotte Anker, David Stackenäs og Nils Henrik Asheim, for å nevne noen.
Gjennom hyppige turneer har han spilt på klubber og festivaler over store deler av verden, inkludert lengre turneer i både USA og Asia. Liavik Solberg har blitt beskrevet som «en bunnsolid improfagmann og en musiker med evne til å kommunisere med svært ulike utøvere», og hans konserter og utgivelser har fått svært gode anmeldelser.
I tillegg til arbeidet som musiker er Ståle Liavik Solberg en ressurs i miljøet for improvisert musikk i Norge, der han står bak konsertserien Blow Out! og sammen med Paal Nilssen-Love organiserer festivalen med samme navn. Siden 2014 har han vært i programrådet for Kongsberg Jazzfestival og han har sittet i styret til Norsk Jazzforum siden 2015. Siden 2016 har han også jobbet som produsent for Kongsberg Jazzfestival med ansvar for de fleste klubbscenene.
Øystein Elle photographed by Ketut Sutawan
Øystein Elle
Dr. Øystein Elle, associate professor at Østfold University College, is a multidisciplinary artist, singer and composer. Elle is a classically trained countertenor with a further specialization in extended vocal techniques. His research and performance spans, baroque, Dadaism, western avant-garde traditions and intercultural and transdisciplinary projects. He has toured over 30 productions to Europe, Asia and the Americas. In addition to art productions for a general audience, he has for the past 12 years been active as a creator, performer and researcher in art experiences and performances for the youngest children's audience on which he is recently co-edited an anthology.
Øystein Elle er en aktiv og mangfoldig aktør innen scenekunsten; som sanger, skuespiller, komponist, performance-artist, regissør og tekstutvikler. Han har doktorgrad i utøvende og skapende scenekunst, med tverrkunstnerisk komposisjon som sitt spesialfelt. Han er ansatt som førsteamanuensis ved Høgskolen i Østfold, der han forsker og underviser innen musikk og scenekunst.
Elle har ledet og/eller medvirket som skaper og utøver i mer enn 30 ulike scenekunstproduskjoner som er blitt presentert og turnert med til konsert og teaterhus og festivaler i en rekke land i Europa, Asia, USA og Sør-Amerika, i tillegg til ved store og små norske teatre og konsertscener. Med spesialisering i «Extended Vocal Techniques» står dette mangefasetterte begrepet sentralt både i utøvende virksomhet og som kompositorisk verktøy i Elles produksjon. Som utdannet kontratenor, spesialisert på barokkmusikk (Master of Arts) er han også utøver av tidlig musikk, samtidsmusikk og en rekke andre musikalske stilretninger. Barokk, Dadaisme, Europeisk og Nordamerikansk Avant-Garde er synlig og hørbar inspirasjon i Elles musikk og scenekunstneriske estetikk, som ofte beskrives som polystilistisk. Hans komposisjoner veksler mellom å være, støybaserte, melodiøse, atonale, collagepregede og inneholder ofte rom for chance og/eller improvisasjon.
More info
Elle har ledet og/eller medvirket som skaper og utøver i mer enn 30 ulike scenekunstproduskjoner som er blitt presentert og turnert med til konsert og teaterhus og festivaler i en rekke land i Europa, Asia, USA og Sør-Amerika, i tillegg til ved store og små norske teatre og konsertscener. Med spesialisering i «Extended Vocal Techniques» står dette mangefasetterte begrepet sentralt både i utøvende virksomhet og som kompositorisk verktøy i Elles produksjon. Som utdannet kontratenor, spesialisert på barokkmusikk (Master of Arts) er han også utøver av tidlig musikk, samtidsmusikk og en rekke andre musikalske stilretninger. Barokk, Dadaisme, Europeisk og Nordamerikansk Avant-Garde er synlig og hørbar inspirasjon i Elles musikk og scenekunstneriske estetikk, som ofte beskrives som polystilistisk. Hans komposisjoner veksler mellom å være, støybaserte, melodiøse, atonale, collagepregede og inneholder ofte rom for chance og/eller improvisasjon.
More info
Marita Isobel Solberg
Solberg is a visual artist, chanter and musician. Her expression includes performance art, ceramics, sound and installation. Marita has ancestral roots from a net of Nordic folks like the North-Norwegian, Sámi, Swedish, Kven and Finnish people, and grew up in Manndalen/Olmmáivággi/Olmavankka in the North of Troms. In addition to her master's degree from Oslo National Academy of the Arts, she has been singing and exploring different art and musical genres ever since childhood. With studios in Tromsø, Norway and in Folkestone, UK, she lives a nomadic life on the Norwegian and international music and art scene.
The common denominator for her projects is the intention to challenge the audience - and herself, to try reaching into the innermost and create vibrations with reverberations. Her artistic themes circle around a core of intuitive presence, togetherness, spiritual technologies, connections and reflections around wholyness.
With a strong relation to the north, Solberg has been part of Nordland Music Art Week, The Riddu Riđđu Festival, Barents Spektakel, North-Norwegian Art Center, Bukta Open Air Festival, The True Northern Arts Festival, North Norwegian Art Museum, Sámi Dáiddáguovvdas, the fictional Sámi Daiddamusea and Tromsø Center for Contemporary Art. She has exhibited around the world in places like Satellite Art Show and X-Contemporary – Art Basel, Miami, Pittsburgh Performance Art Festival, MoCA-Taiwan, Nordic Art Week-Estonia, Ca´Pesaro-Venice, Korundi-Rovaniemi, Oslo Performance Art Festival, Rosekill Summer-NY, Ephemeral Arts Connection-Sicily, The Great Hudson River Revival-NY, Grace Exhibition Space – NYC, Museum of nonconformist art (MNA)- St. Petersburg, Strangelove Festival-UK, Venice Agendas-Venice and Newcastle, and Anchorage Museum-Alaska.
Marita is a member of North-Norwegian Visual Artists, Sámi Artist Union, NyMusikk, Radart, Gramo, TONO, Musikernes Fellesorganisasjon og Norsk Artistforbund. Recently she became the board leader of the Artistic Council at Sámi Dáiddaguovddáš / Samisk Senter For Samtidskunst in Karasjok and received the 10-year working grant from the Norwegian Art Council.
The common denominator for her projects is the intention to challenge the audience - and herself, to try reaching into the innermost and create vibrations with reverberations. Her artistic themes circle around a core of intuitive presence, togetherness, spiritual technologies, connections and reflections around wholyness.
With a strong relation to the north, Solberg has been part of Nordland Music Art Week, The Riddu Riđđu Festival, Barents Spektakel, North-Norwegian Art Center, Bukta Open Air Festival, The True Northern Arts Festival, North Norwegian Art Museum, Sámi Dáiddáguovvdas, the fictional Sámi Daiddamusea and Tromsø Center for Contemporary Art. She has exhibited around the world in places like Satellite Art Show and X-Contemporary – Art Basel, Miami, Pittsburgh Performance Art Festival, MoCA-Taiwan, Nordic Art Week-Estonia, Ca´Pesaro-Venice, Korundi-Rovaniemi, Oslo Performance Art Festival, Rosekill Summer-NY, Ephemeral Arts Connection-Sicily, The Great Hudson River Revival-NY, Grace Exhibition Space – NYC, Museum of nonconformist art (MNA)- St. Petersburg, Strangelove Festival-UK, Venice Agendas-Venice and Newcastle, and Anchorage Museum-Alaska.
Marita is a member of North-Norwegian Visual Artists, Sámi Artist Union, NyMusikk, Radart, Gramo, TONO, Musikernes Fellesorganisasjon og Norsk Artistforbund. Recently she became the board leader of the Artistic Council at Sámi Dáiddaguovddáš / Samisk Senter For Samtidskunst in Karasjok and received the 10-year working grant from the Norwegian Art Council.
Marita Isobel Solberg er billedkunstner, sanger og musiker, og kunstnerskapet hennes inkluderer performancekunst, keramikk og installasjon. Solberg vokste opp i Manndalen i Nord Troms, bygda hvor urfolksfestivalen Riddu Riđđu Festivalen finner sted. Hennes røtter er fra et nett av nordiske folk: nordnorsk, samisk, svensk, kvensk og finsk.
Siden tidlig barndom har hun sunget og utforsket ulike kunstneriske- og musikalske genre og befinner seg nå i et intuitivt landskap hvor flere teknikker og uttrykk møtes. Hennes kunstneriske utdannelse er fra Nordland Kunst og-Filmskole og Kunsthøgskolen i Oslo, og siden endt utdannelse har hun vært residencekunstner i rundt om i verden. Med arbeidssted i Tromsø og Folkestone/UK, lever hun et nomadisk liv på den norske og internasjonale musikk- og kunstscenen.
Fellesnevneren for hennes prosjekter er intensjonen om å utfordre publikum – og seg selv, til å prøve å nå inn til det innerste og skape vibrasjoner med etterklang. Hennes kunstneriske temaer kretser rundt en kjerne av intuitiv tilstedeværelse, samhold, spirituelle teknologier, forbindelser og refleksjoner rundt helhet.
Website
SoundCloud
Instagram
Siden tidlig barndom har hun sunget og utforsket ulike kunstneriske- og musikalske genre og befinner seg nå i et intuitivt landskap hvor flere teknikker og uttrykk møtes. Hennes kunstneriske utdannelse er fra Nordland Kunst og-Filmskole og Kunsthøgskolen i Oslo, og siden endt utdannelse har hun vært residencekunstner i rundt om i verden. Med arbeidssted i Tromsø og Folkestone/UK, lever hun et nomadisk liv på den norske og internasjonale musikk- og kunstscenen.
Fellesnevneren for hennes prosjekter er intensjonen om å utfordre publikum – og seg selv, til å prøve å nå inn til det innerste og skape vibrasjoner med etterklang. Hennes kunstneriske temaer kretser rundt en kjerne av intuitiv tilstedeværelse, samhold, spirituelle teknologier, forbindelser og refleksjoner rundt helhet.
Website
SoundCloud
Sindre Bjerga
APARTE 22
Støperiet Friday 4.11 & Saturday 5.11
Performance
Sindre Bjerga has been active in the shady back alleys of experimental sound since the mid-1990s, exploring drone music, homemade low-tech electronics and sound collaging. He has been touring quite extensively around the world, Europe, UK, Argentina, Russia, Ukraine, South Korea and numerous times in Japan, playing several hundred gigs. He has mostly played solo shows but also in steady units like Bjerga/Iversen, Star Turbine (with Claus Poulsen), Tech Riders (with Frans de Waard) and collaborated with a wide range of artists like Adam Bohman, Lasse Marhaug, Håkon Lie, Anla Courtis, Famlende Forsøk, Culver and played support for Thurston Moore, Jim O’Rourke and Scanner. He has also held numerous workshops for children and adults building sound objects and self-made instruments. Lately Bjerga has been working more with cassette collages, utilizing found tapes as well as pre-recorded tapes, often mixing and stacking sounds from very different sources, creating these odd, unique and even embarrassing moments. The performative elements in the shows have also been highlighted more lately. Bjerga has been known to wander about in the audience, setting up spontaneous fragile “sound sculptures”, tying audience members up with cassette tape exploring the relationship between artist and audience, sometimes accentuating the very act of performing and other times slapstick comedy type moments.
Aparte has commissioned Bjerga to present unexpected
tableaus and disruptive moments.
Aparte has commissioned Bjerga to present unexpected
tableaus and disruptive moments.
Corentin JPM Leven
Birds of Ill Omen
APARTE 22
Støperiet Friday 4.11
«One must live to build one´s house and not build one´s house to live in (...) And besides, for one "living" shell, how many dead ones there are! For one inhabited shell, how many are empty!» – Gaston Bachelard
I sin første forestilling, + -, utforsket Corentin JPM Leven sin egen sorg knyttet til HIV. I Birds of Ill Omen tar han steget videre og ser på andre problemstillinger knyttet til HIV, hvor han undersøker forholdet mellom selvdefinert identitet, som avviker fra det normative, og identitet som et resultat av medisinske vurderinger.
Historisk har den homofile blitt plassert som en skikkelse som forstyrrer naturens orden og som kan straffes fra høyere vrede. Hvordan kan den skeive kroppen identifisere seg selv når den på den ene siden har blitt definert av medisinen og på den andre av folkelig fabulering? Gjennom sin egen HIV-diagnose problematiserer Leven sykeliggjøringen av den skeive kroppen og de mange rollene han med diagnosen må fylle både sosialt og i LHBTQ+-miljøet.
I denne visuelle forestillingen skapes et rom fylt av minner og ønsker om en individuell homofil kropp. Et sted mellom byggingen av monument og minnemarkering, mellom vitenskap og selvidentifisering.
Corentin JPM Leven er en scenekunstner som jobber både som regissør, scenograf og skuespiller. Arbeidene hans er sterkt forankret i queermiljøets arv og historie. Leven har jobbet med blant annet CocoRosie og Ulf Nilseng.
I sin første forestilling, + -, utforsket Corentin JPM Leven sin egen sorg knyttet til HIV. I Birds of Ill Omen tar han steget videre og ser på andre problemstillinger knyttet til HIV, hvor han undersøker forholdet mellom selvdefinert identitet, som avviker fra det normative, og identitet som et resultat av medisinske vurderinger.
Historisk har den homofile blitt plassert som en skikkelse som forstyrrer naturens orden og som kan straffes fra høyere vrede. Hvordan kan den skeive kroppen identifisere seg selv når den på den ene siden har blitt definert av medisinen og på den andre av folkelig fabulering? Gjennom sin egen HIV-diagnose problematiserer Leven sykeliggjøringen av den skeive kroppen og de mange rollene han med diagnosen må fylle både sosialt og i LHBTQ+-miljøet.
I denne visuelle forestillingen skapes et rom fylt av minner og ønsker om en individuell homofil kropp. Et sted mellom byggingen av monument og minnemarkering, mellom vitenskap og selvidentifisering.
Corentin JPM Leven er en scenekunstner som jobber både som regissør, scenograf og skuespiller. Arbeidene hans er sterkt forankret i queermiljøets arv og historie. Leven har jobbet med blant annet CocoRosie og Ulf Nilseng.
Stian Westerhus
APARTE 22
Live Støperiet Friday 4.11
It has been said that Stian Westerhus has little, or no respect for his guitar, but it can surely be argued that he has no respect for music in general! Stian Westerhus has been at the tip of the spear of his generation for the last twenty years pushing boundaries and stretching the perception of our musical heritage. Intimately played, like a part of his own body, Stian’s expressive playing and vocals breaks down the barriers of the electric guitar and the lone performer and bends musical meaning.
Westerhus is best known for his solo performances, but has also been a highly sought after musician for many years and has played with Ulver, Pale Horses, Monolithic, Supersilent, John Paul Jones, Puma, Jaga Jazzist, Nils Petter Molvær, Sidsel Endresen, Punkt, Arve Henriksen, Warped Dreamer, Motorpsycho, Fire!, Colin Stetson, EX EYE, Thomas Lehn, Marcus Schmickler, Jennifer Walshe, Maja Ratkje, Trondheim Jazz Orchestra, Britten Sinfonia, Philharmonie Zuidnederland and many many more. Westerhus has released highly acclaimed solo albums on Rune Grammofon and House of Mythology with several releases receiving awards and norwegian Grammy nominations.
Stian Westerhus is also a highly sought after composer and has written commissioned works for Britten Sinfonia (UK), Trondheim Jazz Orchestra (N), Philharmonie Zuidnederland (NL), ULTIMA festival (N) and more. Westerhus has also collaborated with visual artists like AK Dolven and others, with works displayed at Tate Modern (UK), Galleri OSL (N), OCAT Shanghai (CN) and Galleri Anhava, Helsinki (FI). Westerhus also works with film and photo, and has a recording studio, Pitch Black Star Spangled Studio, in Oslo.
Stian Westerhus has a PhD in Artistic Research from NTNU, Trondheim (N) and sometimes does workshops and seminars.
Westerhus is best known for his solo performances, but has also been a highly sought after musician for many years and has played with Ulver, Pale Horses, Monolithic, Supersilent, John Paul Jones, Puma, Jaga Jazzist, Nils Petter Molvær, Sidsel Endresen, Punkt, Arve Henriksen, Warped Dreamer, Motorpsycho, Fire!, Colin Stetson, EX EYE, Thomas Lehn, Marcus Schmickler, Jennifer Walshe, Maja Ratkje, Trondheim Jazz Orchestra, Britten Sinfonia, Philharmonie Zuidnederland and many many more. Westerhus has released highly acclaimed solo albums on Rune Grammofon and House of Mythology with several releases receiving awards and norwegian Grammy nominations.
Stian Westerhus is also a highly sought after composer and has written commissioned works for Britten Sinfonia (UK), Trondheim Jazz Orchestra (N), Philharmonie Zuidnederland (NL), ULTIMA festival (N) and more. Westerhus has also collaborated with visual artists like AK Dolven and others, with works displayed at Tate Modern (UK), Galleri OSL (N), OCAT Shanghai (CN) and Galleri Anhava, Helsinki (FI). Westerhus also works with film and photo, and has a recording studio, Pitch Black Star Spangled Studio, in Oslo.
Stian Westerhus has a PhD in Artistic Research from NTNU, Trondheim (N) and sometimes does workshops and seminars.
