INSIDE THE WORLD
Aparte festival i samarbeid med Haugar kunstmuseum kan stolt presentere filmprogrammet INSIDE THE WORLD med tre anerkjente filmskapere fra Japan og Norge. De jobber alle i skjæringspunktet mellom bildekultur og teknologi og filmene deres kjennetegnes av et filmatisk språk preget av ikke-lineære og lagdelte fortellinger med vekt på filmatiske og materielle kvaliteter. Deres utgangspunkt og interesseområder er høyst forskjellig og belyser ulike problemstillinger, det være seg underliggende strukturer og uttrykk som former politiske og ideologiske fortellinger, sosiale normer, perseptuelle og konseptuelle grenser i det filmatiske materialet. De utvalgte filmene åpner opp for refleksjon omkring begrensningene i menneskers oppfattelse i den fysiske verden, samtidig som de bygger opp en ny fortelling basert på dagens globale virkelighet, økologiske utfordringer, sosiale normer, og de usynlige grensene mellom mennesker, natur og teknologi.
HAUGAR KUNSTMUSEUM︎︎︎
FREDAG 5.–SØNDAG 7. JUNI kl. 11.00–16.00
FRI ENTRÉ
MARTE AAS (NO), Inside the World, Exteriors (2024), 16:57 min., 16 mm film overført til HD-video.
RIE TOGUCHI (JP), Ghost Note (2024), 15:01 min.
RIKKE LUNDGREEN (NO), Forms and Fields (2024/2025), 14:00 min.
FREDAG 5.–SØNDAG 7. JUNI kl. 11.00–16.00
FRI ENTRÉ
MARTE AAS (NO), Inside the World, Exteriors (2024), 16:57 min., 16 mm film overført til HD-video.
RIE TOGUCHI (JP), Ghost Note (2024), 15:01 min.
RIKKE LUNDGREEN (NO), Forms and Fields (2024/2025), 14:00 min.
Rie Toguchi, Ghost Note 15:01 min.
I musikk, særlig jazz, er en ghost note en tone som har rytmisk verdi, men som ikke er hørbar i fremføringen fordi den spilles så svakt at den nesten ikke har noen hørbar tonehøyde. Hensikten er å skape en undertone under hovedgrooven, og subtilt veve en følelse inn i musikken som gir den driv.
Filmen Ghost Note følger rytmen i en storby og menneskene som lever der, og lyden av levd liv. Kunstneren utforsker menneskers sårbare eksistens og den psykologiske strukturen i menneskesamfunnet med referanser til folklore, antropologi og filosofi. Filmen fokuserer særlig på skjørheten i menneskers ubevisste forestillinger og de usynlige grenser mellom mennesker og sosiale normer i et storsamfunn.
I musikk, særlig jazz, er en ghost note en tone som har rytmisk verdi, men som ikke er hørbar i fremføringen fordi den spilles så svakt at den nesten ikke har noen hørbar tonehøyde. Hensikten er å skape en undertone under hovedgrooven, og subtilt veve en følelse inn i musikken som gir den driv.
Filmen Ghost Note følger rytmen i en storby og menneskene som lever der, og lyden av levd liv. Kunstneren utforsker menneskers sårbare eksistens og den psykologiske strukturen i menneskesamfunnet med referanser til folklore, antropologi og filosofi. Filmen fokuserer særlig på skjørheten i menneskers ubevisste forestillinger og de usynlige grenser mellom mennesker og sosiale normer i et storsamfunn.
Rie Toguchi er en japansk kunstner som for tiden arbeider i Tokyo. Toguchis multimediale installasjonsverk, som inkluderer maleri, fotografi, glassarbeid, lyd, video og tekst, utforsker den psykologiske strukturen i menneskesamfunnet med referanser til folklore, antropologi og filosofi.
Arbeidene hennes fokuserer særlig på skjørheten i menneskers ubevisste forestillinger, spiritualitet knyttet til usynlige grenser mellom mennesker og hellige steder, det underlige ved sosiale normer som forståelsen av «å spise» og «seksuelt samleie», den mytologiske strukturen i japansk idol-kultur, og utfordringene ved å leve i samfunnet med seksuelle avvik.
https://toguchirie.net/
Arbeidene hennes fokuserer særlig på skjørheten i menneskers ubevisste forestillinger, spiritualitet knyttet til usynlige grenser mellom mennesker og hellige steder, det underlige ved sosiale normer som forståelsen av «å spise» og «seksuelt samleie», den mytologiske strukturen i japansk idol-kultur, og utfordringene ved å leve i samfunnet med seksuelle avvik.
https://toguchirie.net/
Marte Aas, Inside the World, Exteriors (2024) 16:57 min.
Filmen Inne i verden, utsider, er en filmatisk nærstudie av blomster og planter som forsøker å la hovedrolleinnehaverne være medskapere i filmverket. Den baskiske filosofen Michael Marder omtaler planter som «estetiske agenter», og stiller spørsmål ved om plantene kan sanse og dermed har en form for kognitiv kapasitet. Planter former jorda, de påvirker lufta, strekker seg etter sola og tilpasser seg aktivt etter omgivelsene. På denne måten ikke bare overlever de, men utfolder og uttrykker seg. Vi vet at planter kommuniserer med hverandre og omverden via ulike signalstoffer, som feromoner, farger og kjemikalier. Er denne kommunikasjonen, som forutsetter en slags sansning, også en slags tenkning? Kan vi, gitt overskuddet og mangfoldet i planteverden, si at plantene utfører performative gester?
Filmen Inne i verden, utsider, er en filmatisk nærstudie av blomster og planter som forsøker å la hovedrolleinnehaverne være medskapere i filmverket. Den baskiske filosofen Michael Marder omtaler planter som «estetiske agenter», og stiller spørsmål ved om plantene kan sanse og dermed har en form for kognitiv kapasitet. Planter former jorda, de påvirker lufta, strekker seg etter sola og tilpasser seg aktivt etter omgivelsene. På denne måten ikke bare overlever de, men utfolder og uttrykker seg. Vi vet at planter kommuniserer med hverandre og omverden via ulike signalstoffer, som feromoner, farger og kjemikalier. Er denne kommunikasjonen, som forutsetter en slags sansning, også en slags tenkning? Kan vi, gitt overskuddet og mangfoldet i planteverden, si at plantene utfører performative gester?
Marte Aas (f. 1966, Trondheim) er fotograf og filmskaper basert i Oslo. Aas’ hovedinteresse er krysningspunktet mellom samtidsbildekultur, historie, teknologi og landskap.
Arbeidene hennes søker å belyse underliggende strukturer og gestikuleringer som former politiske og ideologiske narrativer. Aas er utdannet ved Fotoskolen ved Universitetet i Göteborg og har hatt en rekke utstillinger og visninger i Norge og internasjonalt. Hennes siste større utstilling var Francine (was a machine) ved Kunsthall Trondheim i 2019.
Aas har publisert flere bøker og kataloger, blant annet Marte Aas – Photography and Film (2010), Torshovtoppen (2008) og On the Subject of Body and Space (2013), og er også en av grunnleggerne av forlaget Multipress.
https://marteaas.com/
Arbeidene hennes søker å belyse underliggende strukturer og gestikuleringer som former politiske og ideologiske narrativer. Aas er utdannet ved Fotoskolen ved Universitetet i Göteborg og har hatt en rekke utstillinger og visninger i Norge og internasjonalt. Hennes siste større utstilling var Francine (was a machine) ved Kunsthall Trondheim i 2019.
Aas har publisert flere bøker og kataloger, blant annet Marte Aas – Photography and Film (2010), Torshovtoppen (2008) og On the Subject of Body and Space (2013), og er også en av grunnleggerne av forlaget Multipress.
https://marteaas.com/
Rikke Lundgreen, Forms and Fields, 14:00 min.
Forms and Fields er en film satt sammen av opptak gjort på Super 8 mellom 2024 og 2025. Materialet er samlet fra flere steder, hver valgt for sin evne til å fremkalle ulike konfigurasjoner av romlige og energimessige fenomener.
Gjennom en assemblasjebasert tilnærming arbeider filmen med begreper som energifelt, resonans og vibrasjonstilstander. Ved å fremheve materialiteten i analog film, undersøker verket de perseptuelle og konseptuelle grensene mellom synlige og usynlige krefter. Det plasserer naturlige omgivelser som dynamiske systemer der samspill utspiller seg på tvers av skalaer, og synliggjør prosesser som ofte er usynlige for det menneskelige øyet.
Gjennom å spore disse relasjonene fungerer Forms and Fields som en filmatisk undersøkelse av strukturene og atferdene som ligger til grunn for fysiske og energimessige felt.
Forms and Fields er en film satt sammen av opptak gjort på Super 8 mellom 2024 og 2025. Materialet er samlet fra flere steder, hver valgt for sin evne til å fremkalle ulike konfigurasjoner av romlige og energimessige fenomener.
Gjennom en assemblasjebasert tilnærming arbeider filmen med begreper som energifelt, resonans og vibrasjonstilstander. Ved å fremheve materialiteten i analog film, undersøker verket de perseptuelle og konseptuelle grensene mellom synlige og usynlige krefter. Det plasserer naturlige omgivelser som dynamiske systemer der samspill utspiller seg på tvers av skalaer, og synliggjør prosesser som ofte er usynlige for det menneskelige øyet.
Gjennom å spore disse relasjonene fungerer Forms and Fields som en filmatisk undersøkelse av strukturene og atferdene som ligger til grunn for fysiske og energimessige felt.
Rikke Lundgreen er kunstner og kurator for lydbaserte prosjekter. Som kunstner arbeider hun med en rekke teknikker som lyd, 16 mm film, tegning og fotografi. Verkene hennes springer ofte ut fra lyd – enten som et konseptuelt utgangspunkt eller som et materiale i seg selv.
Hun startet prosjektet «Museum of Sound» i 2020 sammen med Tommi Grönlund, kunstner og grunnlegger av Säkhö Recordings. Sammen har de utviklet lydbaserte arrangementer i Frankfurt (Robert Johnson), Kunsthal Charlottenborg, Barcelona (Sónar-festivalen) og Serralves Museum of Contemporary Art i Porto.
www.rikkelundgreen.com
Hun startet prosjektet «Museum of Sound» i 2020 sammen med Tommi Grönlund, kunstner og grunnlegger av Säkhö Recordings. Sammen har de utviklet lydbaserte arrangementer i Frankfurt (Robert Johnson), Kunsthal Charlottenborg, Barcelona (Sónar-festivalen) og Serralves Museum of Contemporary Art i Porto.
www.rikkelundgreen.com